biteho記事公開「パブリックドメインで作品制作 NY公立図書館が資料を無料公開」

　bitechoで新しい記事が公開されました。NY公立図書館のパブリックドメインについて書いています。ここには源氏物語絵巻も収蔵されています。

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パブリックドメインで作品制作 NY公立図書館が資料を無料公開

biteho記事公開「マンガで学ぼう！『アフォーダンス』ってなんだろう？」

　bitechoで新しい記事が公開されました。「学習まんが アフォーダンス」について書きました。複雑な認知心理学の考え方をまんがで学べる、大人にもおすすめの一冊です。

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「マンガで学ぼう！『アフォーダンス』ってなんだろう？」

biteho記事公開「江戸時代の仏像を救え！ お寺がクラウドファンディング導入」

　bitechoで新しい記事が公開されました。今回は仏像修復の資金をクラウドファンディングで集めたお寺について書いています。

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「江戸時代の仏像を救え！　お寺がクラウドファンディング導入」

秋のくらもと古本市探訪

　少し前、11月18日になりますが、上諏訪のくらもと古本市に行ってきました。五つの酒蔵、真澄、横笛、舞姫、麗人、本金が会場で、私にとって秋と冬の恒例行事になっています。

　今回はトークイベント「なんでみんな、本に熱くなるの？」を聞くのも目的のひとつでした。クルミドコーヒー店主でクルミド出版発行人の影山知明さん、そしてクルミド出版から小説『りんどう珈琲』を発表したOZmagagine編集長の古川誠さんがゲストです。舞姫の二階で、お二人の出会いから、本ができるまで、クルミドコーヒができるまでのお話を聞きました。

　「インスタントコーヒーはコーヒー豆をくだいたものだと思っていた」という影山さんの著書『ゆっくり、いそげ 〜カフェからはじめる人を手段化しない経済〜』もご紹介されました。これにはクルミドコーヒーというカフェができるまで、そしてお客さんや従業員、地域の人を大事にしながら続けていくための思いが書かれています。「資本主義、乗り遅れた者は負け」でも「お金がなくても気楽に生きていこうよ」でもない、周りの人を大事にして幸せになれる経済ってどういうものだろう？という視点に励ましを感じました。

　というわけでトーク終了後、影山さんが二冊だけ持ってきた一冊を、私がゲットしてサインも頂戴しました。またも日本酒を買いそびれ、古本もグッと来るものがなかったのですが、最後にいい出会いがありました。

biteho記事掲載されました。「鑑賞だけではつまらない！ あなたもゴッホの絵になってみる？」

bitechoの記事が公開されました。
イギリスのCulure24が行っている、名画に変身できるサイトを紹介しています。

bitecho「鑑賞だけではつまらない！ あなたもゴッホになってみる？」

アートニュースサイトbitechoで記事を書いています

美術出版社のアートニュースサイト「bitecho」で記事を書きはじめました。こちらもよろしくお願い致します！

Bitecho「林の中に囲まれた美術館で出会う　キース・ヘリングのポップアート」

誰かの眼を借りて

  ９月６日「観ると撮る〜美術館体験の拡張」というタイトルで、来館者が美術館で写真を撮る風景について書きました。MoMA、ルーブル美術館などでは来館者がなし崩し的に写真を撮るようになり…と書いた写真雑誌の記事にも触れましたが、私は新しい鑑賞のかたちだと感じており、こうした流れにはポジティブです。

  そうしたところ、アート情報サイト、Art Annual online（アートアニュアルオンライン）で美術館がインスタグラムのアカウントを作って来館者の写真をシェアしているというニュースを見つけました。私は苦々しいニュアンスの意見を紹介しましたが、すでになし崩しではないではないか！積極的に使っているではないか！と拍子抜けしました。ルーブルの他にはMoMA、TATE、メトロポリタン美術館、大英博物館などがアカウントを作ってPRや来館者と美術館とのコミュニケーションなどに利用しているそうです。日本では山種美術館、森美術館、ポーラ美術館がアカウントを開設しています。

  ルーブルのアカウントは、今日現在で投稿が４４５件あり、なんとフォロワーは２９万人を超えています。子どもがケースにかぶりついて彫刻を見つめている写真や、展示替え？で職員が石像を動かしている写真には臨場感があります。夕闇に光るガラスのピラミッドや敷地内の紅葉を撮った写真には場所の空気を感じます。画集や公式サイトは「こう観てほしい、一番いい状態を観てほしい」という意図の写真が使われますが、インスタグラムは来館者の視点で切り取られていて、お土産話を聞いているようです。

  私が美術館教育や鑑賞教育などに関わったり学んだりしていた１５年〜１０年前は、レプリカやモチーフの教材キットや、バンに作品やハンズオン教材を乗せた移動美術館などで実際に行かなくても学びを深められる手法をよく見かけました。まあ、それはそれで作品に触れる体験ではあるのですが、モノだけに頼っているところに美術館体験として物足りない部分がありました。       

  もちろん、インスタグラムだって実物ではないし、場を体感するわけではないけれど、「この人はこれに注目して写真を撮ったんだ」「この風景に心奪われたのか」と思いを馳せられるのは、会ったことのない誰かの眼を借りた親密な美術館体験です。作品そのもの、美術館そのものではないのに、手触りがあります。単純に素朴に、技術の進歩はすごいなあと関心するとともに、美術館での人との関わり方、体験や思いを共有するあり方に変化の可能性を感じています。

「日本の美術館にもInstagramブームの兆し？森美術館やポーラ美術館がスタート」｜Art Annul online ２０１５年１０月０６日

ルーブル美術館インスタグラム公式アカウント