すごいぞ！！コピーの世界

大人はそろそろお盆休み終わり。でも小中学生の皆さんはまだ夏休みですね。

もしこれから山口に行く機会があったら、YCAM（山口情報芸術センター）を訪れてみてください。以前このブログで紹介した『学習まんが アフォーダンス』、『学習まんが 記号とアブダクション』を描いたコルシカさんによるしくみまんがを手に入れることができます。タイトルは『しくみまんがシリーズ すごいぞ！！コピーの世界』。登場人物は原始人とななちゃん、そしてコピーのしくみを教えてくれるY先生という異色の組合せです。

　　　　　　すごいぞ！！

　

コピーといってもコピー（複製）コピー（複写）、違いがあるんだよ、という内容です。パソコンでバックアップを取るのはデータのコピー（複写）、友達の宿題をうつす宿題のコピー（複製）…おっと、大人の私も混乱してきました。また、ここからワンステップしてグリッチアートまで言及しているのは、メディア・テクノロジーを使った表現を研究しているYCAMらしい展開です。

　　　　冊子は蛇腹状

折って穴をあければ本みたいに読めるよ！

しくみまんがシリーズは、半年に一回ぐらいで発行されます。次回のテーマはY先生によると…「４つの羽を持って空を自在に飛び回るなにかが出てきそうだワイ」だそうです。さてさてなにが出てくるか楽しみに待っていましょう！

式辞を読む

４月に大学に入学された皆さんにおかれましては、５月病を克服し夏休みの予定も決まっている頃でしょうか。一方、私は６月になってもまだ、３つの大学の式辞の読み応えについて考えています。

ひとつは関西学院大学社会学部学部長の「嫌がらせのような式辞」。あるバンドのフレーズを引用したもので「関学に入ってウェイウェイ言っても就職はなんとかならないよ、ウェイウェイしてSNS炎上させちゃダメだよ、プライド高いだけではダメだよ、４年後はすみやかに大学生ではなくなってね」という内容でした。このウェイウェイ加減は、今でも実はネタなのでは？と疑ってもいます。

もうひとつは京都市立芸術大学学長の式辞。私が注目したのは、「人とつながること、協力すること、ここにないものを想像すること、別の社会のあり方を構想すること、アートとはその技である。『生き延びるための技』の基本を学ぶ場が芸術大学である。創作は社会の困難にも関わり〈わたし〉の問題はかならず〈社会〉の問題につながる。それを知ることで表現も深まり、一人ひとりの問いが多くの人を揺さぶるものとなる」というところ。

そして情報科学芸術大学院大学（IAMAS）学長の式辞。「IAMASでの制作や研究は『死者と未来の子どもたち』に見せたいものであるか考え、『死者と未来の子どもたち』に恥じないでいられるように必死であってほしい。あなたは社会で平然と使われる『人材』である以前に、死者たちの願いや無念に耳を傾け次の社会を築く一人の人間、人格である。みなさんが学ぶべきことは『人間世界』が存続していくための『アート』、人間が繁殖するだけでなく人間らしく生きるための『技法』です」。

ウェイウェイしないでサクッと就職するための大学に行くのもひとつのあり方です。しかし、京都市立芸大とIAMASの式辞は「善い人間」になることを促している点に誠実さを感じました。そして思い出したのは、IAMASで学んだメディアアーティストの真鍋大度が子ども向けのWSで「テクノロジーを正しく使ってほしい」言っていたことです。その時はアートに「正しい」という言葉をあてるのが不思議でしたが、今は腑に落ちますよね。私が区別したいのは式辞に格調があるとかないとかではなく、視座と見通しの広さです。

来年もやってみよう、式辞読み比べ。

嫌がらせのような式辞 - 新・社学

平成28年度京都市立芸術大学入学式を開催
2017年度 情報科学芸術大学院大学 入学式

RE/COLLECTION

青山のCOMME des GARÇONSで行われたインスタレーション「RE/COLLECTION」。デザイナーの川久保玲が自ら選んだ過去のコレクションから10点程選んだものを白のシーチングで作り直したものを展示・販売しています。全て無地で作られているため造形の完成度がディテールまで際立って見えました。不自然に見えるひだやふくらみも、全体を見ればどこを動かしてもダメになってしまうバランスの妙…。（ちなみに20日までオーダーを受け付けていたそうです。価格は30万円から50万円とのこと）。

COMME des GARÇONSについていつも思うのは、同じ形でも若い人は若いなりに、年を取った人は年を取った人なりに似合うようになっているということです。私は一枚だけ持っている一張羅のキュロットを何年も春夏秋冬着たおしているのですが、この先も着ている自分が想像できます。

来年５月にはメトロポリタン美術館コスチューム・インスティチュートの特別展でCOMME des GARÇONSが取り上げられるとのこと。日本への巡回も待たれます。

Pierre Huyghe - Part II エスパス・ルイ・ヴィトン

ルイ・ヴィトンの表参道店にあるギャラリー、エスパス・ルイ・ヴィトンで『Pierre Huyghe - Part II』 を見ました。実は閉所や暗所は平気な私でも圧迫感があり心拍数が上がってしまう空間構成だったので、暗さや音に敏感な人は注意した方がいいかもしれません。というわけでじっくりと楽しめませんでした…。

この企画展はルイ・ヴィトンのメセナ活動であるフォンダシオン・ルイ・ヴィトンがキュレーションを行っています。ピエール・ユイグのこの作品もフォンダシオン・ルイ・ヴィトンの所蔵品です。業種は違いますが日本でいうと、サントリー美術館のような位置づけになるのでしょうか？

フォンダシオン・ルイ・ヴィトンの建物はぐにゃっと光る建築が特徴のフランク・ゲーリーが手がけています。ちなみにこれは今年の１月に、ゲーリーのアイデアスケッチや模型を展示した企画展を見に行った時の写真。

ピエール・ユイグはもう少し体調に余裕があるときに行けばよかったかも…。

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Pierre Huyghe - Part II
表参道エスパス・ルイ・ヴィトン東京
2016年9月30日〜2017年1月9日
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学習まんが第二弾『記号とアブダクション』発売！

学習まんが『アフォーダンス』を読んだみなさん、耕太くんと里音ちゃん、そして博士が帰ってきましたよ！昨年bitechoの記事でも紹介したエクリの学習まんが第二弾、『記号とアブダクション』が発売されました。

記号論を確立した哲学者チャールズ・サンダー・パースがテーマです。

パースは、対象を記号として読み取り解釈し世界との関係を理解するという、記号とアブダクションの理論を構築しました。実感するのがちょっと難しいのですが、理解のきっかけを掴むと私たちを取り巻く世界が急に広がります。

内容についてはこのあたりにして、学習まんがというフォーマットについても詳しく紹介します。

まんがの最後には「おうちの方へ」と大人向けのあとがき風の解説がついています。まんがではパースの論理の全体像を紹介し、「おうちの方へ」ではなぜパースを取り上げたか、その意図や読者に期待することが書かれています。子ども向けの学習まんがの体裁を取っていますが、大人向けの仕掛けがちりばめられているわけです。

アフォーダンス理論と同じくパースのアブダクションは注意深い洞察が必要です。輪郭を捉えるのには時間がかかりますが、まんがであることのメリットは哲学や心理学といった領域の垣根を感じさせない軽やかさにあります。

冊子版はエクリストアから一部８００円で購入できます。ウェブ版の公開も予定しているそうですが、個人的にはノスタルジックな二色印刷と紙の質感を楽しむためにも冊子版をおすすめします。

「思想としてのデザインを、デザインされたテキストで届けるメディア」

ÉKRITS / エクリ

学習まんが『記号とアブダクション』発売について

『木々との対話ー再生をめぐる５つの風景』

　まだまだ暑さの厳しい９月某日、台風の合間をぬって東京都美術館の企画展『木々との対話ー再生をめぐる５つの風景』を見に行きました。

　私は木にまつわる仕事をしていることもあり、作品の材質や加工方法などが興味深い企画展でした。今回は、土屋仁応、須田悦弘、舟越桂の三人に注目したいと思います。

　まずは土屋仁応。猫や羊のほか想像上の生き物をモチーフにしている彫刻家です。気になる材質は楠、ケヤキなど、木彫仏像に使われるものが多いようでした。彫り跡を残した部分とすべすべに丁寧に仕上げた部分で造形のメリハリがついています。自然な手技がありしかし人工的な精緻さもある作品が特徴的でした。

　作品は入ってはじめの展示室にまとめられています。同時に開催されていたポンピドゥー・センターの企画展を見てきたと思われる年配の女性二人組が「色っぽいわねー、脚が。ほら！」としきりにうなづいていたとおり独特の艶かしい雰囲気がありました。

羊の頭は荒めの渦巻きで毛のモワモワ感を。


一方、顔は磁器のような質感になっています。


こちらの猫はいい木目が活かされています。彫り跡が毛並みのようにも見えます。

龍と猫。瞳には水晶やガラスがはめ込まれていて深い光を感じます。焦点がどこにあるかわからない、怖い雰囲気も。

これは土台とつながっているところを見せた作品。一木造にしては大きすぎると思うのですが、どこで接いであるんだろう…。

見つめあう生き物。展示室のボリュームや質感を強調させる照明も効果的でした。

　土屋さんの作品は装丁に使われているものもあり、私の大好きな小説、今村夏子の『こちらあみ子』の表紙も飾っています。

　須田悦弘は木を削って本物と見まごうような精密な植物の彫刻を作っています。版画の材料になる柔らかい朴などの木を使っています。植物が生えるはずのない場所に生えている（展示されている）という文脈のゆがみにクラクラッ！とさせられる作家です。今回もあまりに意外すぎる場所に展示されているため、事前に場所が明かされていました。それでも見つけられない人がいて、私も年配の女性から小声で「どこにあるか、わかった？」と聞かれ、こっそり教えてさし上げました。そんな驚きの共有も鑑賞の面白さかもしれません。

こんなところにユリが生えていたり…。

　そして舟越桂。撮影不可だったので写真はなしです。どの作品もこれは舟越桂だ、と分かる特徴のある作家です。そのためによく知っていると思っていたのですが、胸像は実寸より大きく、自分の中で感じていたサイズより一回りか二回りぐらい大きいようにも感じました。本物、実物を見るのは大切。まさにそう思わされました。

　この展覧会、土屋仁応の仕上げの使い分け、須田悦弘の展示方法、そして舟越桂のサイズ感に注目してみてほしいです。

　ちなみに、東京都美術館は調度品の色使いが絶妙で大好きです。これは帰りに撮った写真。エドワード・ホッパー風味になりました。

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東京都美術館
『木々との対話ー再生をめぐる５つの風景』
2016年7月26日（火）〜 10月2日（月）
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biteho記事公開「イギリス発、LGBT映画祭をオンラインで世界に発信」

bitechoで記事がアップされました。ブリティッシュ・カウンシルが主催したオンラインのLGBT映画祭について書いています。

【bitecho】 創造力を社会に生かすアートニュースサイト
イギリス発、LGBT映画祭をオンラインで世界に発信

映画『さようなら』

　映画『さようなら』。11月に東京で公開され、地方に住んでいる私には劇場で観る機会はないかも…と諦めていたのですが、ラッキーなことに長野県の岡谷スカラ座で観ることができました。

　この映画は、人間とアンドロイドが共演した作品ということで注目を集めました。ストーリーの舞台はテロで原発が破壊された近未来の日本。国民が国外へ避難するなか取り残される病気の外国人難民であるターニャと、彼女を支えるアンドロイドのレオナ、そして彼女らを取り巻く人びとについて描いています。

　記憶頼りなのでセリフの詳細は曖昧なのですが、数あるシーンの中で印象に残ったものについて書きます。

　まずは、放射能を避けるため人びとが線路添いを避難する場面。ヨーロッパに大挙するシリア難民のニュース映像が重なりました。これは公開時に見ていたらまだ余所事に見えた風景です。世界情勢の急変にフィクションが振り回されているような思いでした。

　この映画では、国民に番号が振られランダムに選ばれた人から国外に避難できるという設定になっています。難民認定された番号を確認しに行くシーンで、主人公の友人が、独身の中年女性なんて後回しだよね、とこぼします。これは個人的には心に刺さりました。人の価値がどこかのポイントで見極められてしまうかもしれない、その線引きがリアルでした。

　しかし、原発の街が廃墟になり国民が次々と国外に逃げている状況でも、生活の営みや感情の動きは簡単には変わらない。それが、放射能で汚染された生活の中でも盆踊り大会をするシーンに表れていました。緊急事態に盆踊り、というのが私の目には温かくもあり、シュールにも映りました。

　それから、なによりもアンドロイドの存在感に目を見張ります。ターニャの話し相手であるアンドロイドのレオナは、青い空の美しさはターニャさんから学びました、と言います。それに対してターニャは、じゃあ私は自分の言葉にうなずいていたのね、とがっかりします。美しさを感じる心は学習によって培われ、人間とアンドロイドの間でも共有できるのか？私はできそうな気がする、と思ったシーンでした。

　またロケ地がなじみのある場所だったこともあり、よく知っている風景が目の前で静かに壊滅していくのを見ているようでした。フィクションの世界が現実世界に溶け込んでくる。そんな恐怖が続いています。

映画『さようなら』公式サイト

biteho記事公開「パブリックドメインで作品制作 NY公立図書館が資料を無料公開」

　bitechoで新しい記事が公開されました。NY公立図書館のパブリックドメインについて書いています。ここには源氏物語絵巻も収蔵されています。

【bitecho】 創造力を社会に生かすアートニュースサイト
パブリックドメインで作品制作 NY公立図書館が資料を無料公開

biteho記事公開「マンガで学ぼう！『アフォーダンス』ってなんだろう？」

　bitechoで新しい記事が公開されました。「学習まんが アフォーダンス」について書きました。複雑な認知心理学の考え方をまんがで学べる、大人にもおすすめの一冊です。

【bitecho】 創造力を社会に生かすアートニュースサイト
「マンガで学ぼう！『アフォーダンス』ってなんだろう？」

biteho記事公開「江戸時代の仏像を救え！ お寺がクラウドファンディング導入」

　bitechoで新しい記事が公開されました。今回は仏像修復の資金をクラウドファンディングで集めたお寺について書いています。

【bitecho】 創造力を社会に生かすアートニュースサイト
「江戸時代の仏像を救え！　お寺がクラウドファンディング導入」

秋のくらもと古本市探訪

　少し前、11月18日になりますが、上諏訪のくらもと古本市に行ってきました。五つの酒蔵、真澄、横笛、舞姫、麗人、本金が会場で、私にとって秋と冬の恒例行事になっています。

　今回はトークイベント「なんでみんな、本に熱くなるの？」を聞くのも目的のひとつでした。クルミドコーヒー店主でクルミド出版発行人の影山知明さん、そしてクルミド出版から小説『りんどう珈琲』を発表したOZmagagine編集長の古川誠さんがゲストです。舞姫の二階で、お二人の出会いから、本ができるまで、クルミドコーヒができるまでのお話を聞きました。

　「インスタントコーヒーはコーヒー豆をくだいたものだと思っていた」という影山さんの著書『ゆっくり、いそげ 〜カフェからはじめる人を手段化しない経済〜』もご紹介されました。これにはクルミドコーヒーというカフェができるまで、そしてお客さんや従業員、地域の人を大事にしながら続けていくための思いが書かれています。「資本主義、乗り遅れた者は負け」でも「お金がなくても気楽に生きていこうよ」でもない、周りの人を大事にして幸せになれる経済ってどういうものだろう？という視点に励ましを感じました。

　というわけでトーク終了後、影山さんが二冊だけ持ってきた一冊を、私がゲットしてサインも頂戴しました。またも日本酒を買いそびれ、古本もグッと来るものがなかったのですが、最後にいい出会いがありました。

biteho記事掲載されました。「鑑賞だけではつまらない！ あなたもゴッホの絵になってみる？」

bitechoの記事が公開されました。
イギリスのCulure24が行っている、名画に変身できるサイトを紹介しています。

bitecho「鑑賞だけではつまらない！ あなたもゴッホになってみる？」

アートニュースサイトbitechoで記事を書いています

美術出版社のアートニュースサイト「bitecho」で記事を書きはじめました。こちらもよろしくお願い致します！

Bitecho「林の中に囲まれた美術館で出会う　キース・ヘリングのポップアート」

誰かの眼を借りて

  ９月６日「観ると撮る〜美術館体験の拡張」というタイトルで、来館者が美術館で写真を撮る風景について書きました。MoMA、ルーブル美術館などでは来館者がなし崩し的に写真を撮るようになり…と書いた写真雑誌の記事にも触れましたが、私は新しい鑑賞のかたちだと感じており、こうした流れにはポジティブです。

  そうしたところ、アート情報サイト、Art Annual online（アートアニュアルオンライン）で美術館がインスタグラムのアカウントを作って来館者の写真をシェアしているというニュースを見つけました。私は苦々しいニュアンスの意見を紹介しましたが、すでになし崩しではないではないか！積極的に使っているではないか！と拍子抜けしました。ルーブルの他にはMoMA、TATE、メトロポリタン美術館、大英博物館などがアカウントを作ってPRや来館者と美術館とのコミュニケーションなどに利用しているそうです。日本では山種美術館、森美術館、ポーラ美術館がアカウントを開設しています。

  ルーブルのアカウントは、今日現在で投稿が４４５件あり、なんとフォロワーは２９万人を超えています。子どもがケースにかぶりついて彫刻を見つめている写真や、展示替え？で職員が石像を動かしている写真には臨場感があります。夕闇に光るガラスのピラミッドや敷地内の紅葉を撮った写真には場所の空気を感じます。画集や公式サイトは「こう観てほしい、一番いい状態を観てほしい」という意図の写真が使われますが、インスタグラムは来館者の視点で切り取られていて、お土産話を聞いているようです。

  私が美術館教育や鑑賞教育などに関わったり学んだりしていた１５年〜１０年前は、レプリカやモチーフの教材キットや、バンに作品やハンズオン教材を乗せた移動美術館などで実際に行かなくても学びを深められる手法をよく見かけました。まあ、それはそれで作品に触れる体験ではあるのですが、モノだけに頼っているところに美術館体験として物足りない部分がありました。       

  もちろん、インスタグラムだって実物ではないし、場を体感するわけではないけれど、「この人はこれに注目して写真を撮ったんだ」「この風景に心奪われたのか」と思いを馳せられるのは、会ったことのない誰かの眼を借りた親密な美術館体験です。作品そのもの、美術館そのものではないのに、手触りがあります。単純に素朴に、技術の進歩はすごいなあと関心するとともに、美術館での人との関わり方、体験や思いを共有するあり方に変化の可能性を感じています。

「日本の美術館にもInstagramブームの兆し？森美術館やポーラ美術館がスタート」｜Art Annul online ２０１５年１０月０６日

ルーブル美術館インスタグラム公式アカウント

私たちのリベラルアーツ

 ６月に政府が出した、国立大学の人文科学社会科学系学部の縮小あるいは閉鎖を求めた通知が波紋を呼びました。国立大学は「社会的ニーズに応える分野を担う」のが理由だそうです。人文科学をないがしろにすれば、単に生きることはできてもよりよく生きることはできない、とか、一見役に立たないものから創造的なものが生まれることを忘れるなかれ、など憤りの声がアカデミックの分野や文筆家から噴出するのも散見しました。

 一部のメディアによる誤解だと文科省は釈明していますが、海外からもこの動きを危惧する声が上がっていたので紹介します。The Diplomatというオンラインマガジンに、テキサス大学オースティン校のJohn W. Traphagan教授が寄稿したものです。The Diplomatはアジア太平洋の政治や社会、文化などを取り扱っています。Traphagan教授は、文科省の思惑に対して、日本はリベラルアーツを否定しているのにポップカルチャーを世界に輸出しようとしている、と痛い矛盾を突いています。

   欧米からの批判に弱いのは日本人にありがちで、日本文化の例としてハヤオ・ミヤザキという印籠を出されるのも食傷ぎみですが、彼があげる二つのキーワードは核心を突いていました。

  なぜ社会科学や人文科学が必要なのか、彼は、interpret our world（私たちの世界を解釈する）、work with others（他者と協働する）の二つを実現するためだと書いています。この二つは社会的ニーズというどこかからの要請ではなく、「私たち」が解釈する、「私たちが」協働するといった、個人がどうあるかという視点です。主体は私たちです。

個人と社会的ニーズの関係について考えていたとき、ずいぶん前にラジオで聞いた経営者のインタビュー番組のことを思い出しました。うろ覚えなのですが、アウトドア用品会社の経営者がゲストで、MCが「お客様のニーズに応えるためにどんな工夫をしていますか」と聞いたところ「（外からのニーズというより）社員が登山などで使ってみて必要だと思ったものを開発しています」というニュアンスのことを言っていました。MCは引き下がらずお客様の…と繰り返し、聞かれた方も戸惑っていて、噛み合ってなくない？とつっこみを入れたくなりました。ニーズの設定が入口ではなく、個人一人ひとりが積み上げた知見や分析によって商品を具体化していということは、この会社には無駄足かもしれないことや取りまく環境を理解することに時間をかける文化があるのではないかと感じました。

 ビジネスの話なので社会学、芸術、文学、倫理学といった学問と直接つなげるのは荒っぽいですが、Traphagan教授の「よい働き手とは、創造的思考ができ、人間との関わりの中でコンテキストを理解し、道義にかなう行動をする」という言葉にも通じると思います。

  ちなみに前出のブランドの寝袋、私も持ってます。

The Japanese Government's Attack on the Humanities and Social Sciences | THE DIPLOMAT 9/26/2015

 

観ると撮る 〜美術館体験の拡張〜

　スマートフォンを高々とあげてモナ・リザを撮る来館者たちを後ろから撮影した写真が、ameicanPHOTOという写真情報サイトのコラムに載っていました。なんというか、美術館で写真を撮るイケてない人たちの図っぽい。

　しかし2010年あたりから、MoMAを始めとしてニューヨークの美術館では、来館者の撮影を許可する流れになってきたようです。コラムの冒頭は批判的で、写真家は作品へのダメージや著作権など多くの課題と妥協しながら撮影してきたのに、美術館はなし崩しで撮影を許可し始めている、という論調でした。

　先月森美術館で観た「シンプルなかたち」展でも、来館者が作品を撮影する光景に遭遇ました。

　

　通常の展覧会では珍しいことですが、森美術館の企画展は、営利目的で使わないことを条件に撮影可能な作品がいくつかあります。今回は３点のインスタレーション作品が撮影できました。ただ、美術館側が撮影可能な作品をコントロールしているので、なし崩し的な例とは同じではないことは前提です。

　友人から聞いてはいたものの、静かに鑑賞している人たちが特定の展示室で写真を撮りはじめるというのは意表をつきました。オラファー・エリアソンの展示室では、「ほらほら、そこに立ってて」と不機嫌な息子にiPhoneを向けているお父さんに名所旧跡感があったり。邪魔してスンマセン、と恐縮しつつ展示室に入って罵声を浴びる…ことはなかったです。

　と書くと、作品もロクに観ないで写真を撮るなんて、ケッ、無粋な！と鼻息荒くなってる人だと思われそうですが、私は美術館の新しい風景だと感じました。コラムでは、「写真を撮ることで美術館の体験を記憶するのではなく、（写真の）イメージによって美術館を体験しているのだ」という意見も取り上げています。写真は記録媒体ではなく、体験の仲立ちするものに変化していると言い換えられるかな？森美術館も、写真を撮るという選択肢を鑑賞の一環に加わえて、SNSで共有するところまで想定して鑑賞に広がりを持たせているともいえそう。

　実をいうと、私はゲキ重い一眼レフを持っていってモタモタしただけでした。これこそ無粋でありますね。

”THE CASE FOR NEVER BANNIG PHOTOGRAPHY”｜ameicanPHOTO Aug 13. 2015