色彩が与えられた幻の世界

　夏の企画展放浪記in東京、次は乃木坂の国立新美術館で開催されている『魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展』です。これまで私が観てきた企画展の中でもベスト上位に食い込む展覧会でした。

　バレエ・リュスは、20世紀初頭に勃興し斬新なステージで一世を風靡しましたが、数十年で形を失った伝説的なバレエ団です。突出した才能を持ったダンサーのニジンスキーは舞踊の神とも呼ばれ、その後のバレエに大きな影響を与えました。

　展示室は間仕切りがほとんどないワンフロアで、低めの展示台の島に衣装を着せたトルソーが並んでいます。視線のずっと先までダンサーの幻が浮かんでいるようにも見えました。一部はケースに入れられていましたが、それ以外の衣装は、縫い目ひとつ、ビーズひとつ、ラメのキラキラまでも眼前にすることができます。数分ほどの映像でしか観たことのなかったバレエ・リュスのモノクロの世界に、突然色が与えられました。

　バレエ・リュスは主宰者のディアギレフのずば抜けたプロデュース力で、当時のヨーロッパにおける最先端の音楽、舞踊、ファッション、美術などのエッセンスを凝縮させた総合芸術といえます。まだ無名だった頃のシャネルやアーティストのマティスが衣装デザインに関わっていたことも知られています。マティスのデザインした衣装も展示されていました。オリエンタル趣味を取り入れたものとありましたが、スーフィーを思わせる神秘的な雰囲気もありました。この時代が荒々しい創造性にあふれていたことが衣装からだけでも分かります。

　なかでも布に直接ペイントを施した衣装が多くあったのが特に印象的でした。イメージを今すぐ形にしたいというような情動が伝わってきました。その大胆さは、布を織ったり加工したりする時間がもったいないと思っていたかのようなスピード感があります。作ってる人も楽しかったに違いなかったでしょう。躍る時に映えるようにデザインされた衣装が、そのままで人の心をつかむ力を持っている。私の脳内はうっとりと興奮のスパイラルでした。短くはかなく、夢のようなバレエ団だと思っていたバレエ・リュス。実際にはこんなに弾ける色彩を持っていたなんて。

　ミュージアムショップにはバレエ・リュスの歴史、ディアギレフ、ニジンスキーの自伝など、読みたい本がどーんと並んでいました。一気ににどーんと買ってしまいそうになりましたが頭を冷やして会場を出ました。まずは『ニジンスキーの手記 完全版』を読んでみたいです。訳はバレエの伝道師、鈴木晶さんです。

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『魅惑のコスチューム：バレエ・リュス展』
国立新美術館
2014年6月18日（水） - 9月1日（月）
毎週火曜日休館 (8月12日は開館）
10:00〜18:00 金曜日、8月16日（土）、23（土）、30日（土）は20:00まで

資生堂はいつも本気だぜ！

　

　東京都立美術館の内覧会にでかけた足で、都内の美術館の企画展を廻ってきました。いまは遠方に住んでいるため熟考に熟考を重ねた結果、ベストルートは資生堂ギャラリー、国立新美術館、国立近代美術館に決定。というわけで「夏の美術館放浪記in東京」第一弾は銀座の資生堂ギャラリーです。現代美術活動チーム目【め】による展覧会『たよりない現実、この世界の在りか』を観てきました。

　詳細を紹介するとネタバレ同然なので内容はほとんど書けません。プラス、下世話なことなのですが、展示室に入ってすぐ「うわ。これはお金かかってる」と戦きました。新しい才能を育てる資生堂のセンスのよさ、気前の良さにしびれます。一企業のメセナ活動としては飛び抜けています。とにかく資生堂はいつも本気だぜ！という気概を改めて感じて私の背筋もシャキーン！と伸びたのでした。

　タイトルのとおりこの展覧会は「たよりない現実」を私たちに見せてくれます。心が躍るファンタジーのようではなく、いつまでも醒めない夢のような形で。

　資生堂ギャラリーには何度も訪れたことがありますが、その記憶が思い出せないぐらい空間の様子が変わっていました。入り口さえも分からなくなっていて穏やかならぬなにかに引き込まれます。入ったら最後、闇に視覚が慣れず方向が分からなくなってきます。資生堂ギャラリーって、こんな狭かったかな、いや、広かったかな、と頭の中がぐるぐるしました。

　エレベーターで地上階に戻って、改めて念入りなつくりに感嘆すると同時に背中に冷や汗をかいていました。「さっきの場所は、本当に存在したのかしらん…？」と資生堂ビルを出たあとにもう一度ガラスの向こうをのぞいてみたくなりました。このとき、『たよりない現実、この世界の在りか』の意味がゆっくりと私の身体にしみ込んできました。

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『たよりない現実、この世界の在りか』
資生堂ギャラリー
2014.7.18（金) - 8.22（金）
11:00〜19:00（日・祝 11:00 - 18:00）
毎週月曜休 (7/21も休館）

東京都美術館『楽園としての芸術』展ブロガー★ナイト

　夕暮れの東京都美術館、誰もいなくなった館内に入ります。全ての来館者が退館した後です。ロビーやミュージアムショップもいつもと違って照明が暗く落とされています。館内を進みエスカレーターで地下階に降りると『楽園としての芸術』展の入り口が次第に見えてきて、談笑したり写真を撮ってりしている音が聞こえてきました。

　この日、東京都美術館で企画展『楽園としての芸術』展のブロガー特別内覧会が開催されました。ブログで紹介できる人が招待されたイベントです。私も招待されたブロガーの一人です。

　『楽園としての芸術』展は東京と三重にある「アトリエ・エレマン・プレザン」、鹿児島にある「しょうぶ学園」で制作されたダウン症や知的障害のある人びとの作品を展示しています。

　東京都美術館は2012年、2年間にわたるリニューアル工事の後「創造と共生の場＝アート・コミュニティ」「生きる糧としてのアート」「心のゆたかさの拠り所」というキーワードをもとに新しいミッションを掲げました。今回の企画展はこのミッションの体現を目指したもので、学芸員の方が全国の障害者施設やアトリエなどを訪ねて出会ったのがアトリエ・エレマン・プレザンとしょうぶ学園です。

　

　展示されているのは絵画や立体などの純粋な造形作品、工芸作品、工芸の要素が含まれる作品などさまざまありました。中でも私に強い印象を残したのがしょうぶ学園の、より工芸に近い作品です。このままカードにして売っていたら欲しいな、と思わせる絵、刺繍や布を縫い付けてリメイクし機能から自由になったシャツ、木工の皿や入れ物が紹介されています。しょうぶ学園は知的障害者の作業所として下請け作業を行なう施設でしたが、30年近い時間をかけて一人ひとりのしたいことはなにかを考え、創造性のある作品を作れるような環境を整えていきました。その長い試行錯誤の後にこのような作品が生まれるようになりました。

　ひとつの展示室にまとめられたしょうぶ学園の作品の中で、いちばん光を放ってたのが奥にある３つの小さなガラスケースでした。カラフルな布の切れ端が入った小瓶と平たいスチール缶、作者のものと思われる道具箱が展示されています。布は１cmにも満たない小さなもので、はっとする色使いで玉結びが施され重ねてられています。道具箱はクッキーが入っているような細長い箱です。はさみは使い古されて指を入れるところが壊れ、テープで補修されています。その脇にはくるくるに巻かれている糸束。持ち主の創作の過程が垣間見えてくるようでした。どれも特別なものではないのに、どれが欠けても完成されない、小宇宙ともいえる深みを感じました。背景を知りたいと思い学芸員の方にお話を聞きいたところ、道具箱は実際に使っているものだそうです。作者は50代ぐらいの女性でいつも肩幅ほどの狭いスペースで作業をしており、驚くべきことに糸くずが全く出ないんです、と仰っていました。さらに素敵なエピソードがあって、平たい丸缶に布切れが入った作品は、あるとき施設の職員の方に彼女から「プレゼントです」といって渡されたものなんだそうです。つつましく細かい部分にこそに誠実さや創作の喜びが表れているように見え、ものを作る人でなくても共感できるのではないかと感じました。

　

　美術館から出ると空はすっかり暗くなっていました。目の前に見えたのがこの写真の風景。外から赤い壁と並んだ椅子が見える、この美術館で私が好きな場所のひとつです。最後まで心満たされる夜の美術館でした。

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『楽園としての芸術』展 Art as a Haven of Happiness
東京都美術館 ギャラリーA・B・C
2014年7月26日（土）〜10月8日（水）
月曜、9月16日（火）休館
9:30〜17:30（入室は塀質の30分まで）

海外美術品等公開促進法

　先日とりあげた台北國立故宮博物院について、「日本政府が海外から貸し出された資料の差し押さえを防止する法案を制定した」と書きましたが、法律の名前までは確認しきれませんでした。ちなみにAFP通信とWall Street Journalでこれについて言及していました。

　気になっていたところ、毎日新聞の記事で報道されているのをみつけました。（あ、この展覧会のスポーンサーでもある毎日新聞、展覧会名を「台北・故宮博物院の特別展『神品至宝』」と書いているのがちょっと苦しいところ）。

　2011年3月に設立した「海外美術品等公開促進法」という国内法で、国際文化交流の視点から公開が必要と考えられる海外の美術品等について、文部科学大臣が指定するところにより強制執行等ができなくなるというものです。絵画、彫刻、工芸品、また化石や希少な岩石、鉱物、標本といった学術上すぐれた価値があるものも含まれています。文化庁のサイトで公開しているパンフレットによると、この法律によって、海外の美術品所有者の不安を取り除き、日本で安心して出品してもらうことを可能にする、と書いてあります。

　毎日新聞の記事では、この法律は、台湾からの要請で台北故宮博物院展開催のために制定されたと書いてあります。これまでも外国政府が所有する美術品に関する法律がありましたが、国連に加盟していない台湾には適用できませんでした。今回の企画展では、中国との外交関係が展覧会名に影響したのではないかとの声も聞こえました。そこは新法の中で「文部科学大臣は、指定をしようとするときは、外務大臣に協議しなければならない（第三条-3）」という一文があり、今回の企画展開催前にも外務省が中国に非公式に打診をしたそうです。そうしたところ「賛成はしないが、反対もしない」という中国側からの感触を得て開催に至ったそうです。

　軍事や領土や人権など政治的な問題は外交の専門家に任せて、文化交流は独自にすればいい、と、のどかに思っていましたが、文化交流もcultural diplomacy（文化外交）であり、政治的な問題とは切り離すことはできません。あの後も、別の台湾人の友人とこの話題でチャットをしました。とりあえず、政治問題は友人関係とは別ってことで、と前置きしつつ、お互い母国語でない言葉でこの話題で話をするのは難しいなーと、どっと疲れが押し寄せました。とはいえ、もしこの問題が起こっていなければ、私は海外美術品等公開促進法のことも知ることはなかったでしょう。そうやって世界は広がって、いや、広げていくのだ、というポジティブな気持ちにもなったのでした。

海外の美術品等の我が国における公開の促進に関する法律（海外美術品等公開促進法）文化庁

「故宮博物院展:関係者奔走、実現に１０年超　開催へ法整備も」毎日新聞 2014年6月26日

「國立」問題をかんがえる

　今月24日から東京国立博物館で「台北 国立故宮博物院ー神品至宝ー」展が始まります。

　私がこの展覧会の問題を知ったのは21日（土）。ツイッターでの美術関係者、国際関係に詳しい人たちの投稿からでした。日本側がポスターなどのプロモーション媒体に「國立」を入れていないということが発覚したことが問題の発端でした。これを台湾メディアが報道したことで、22日午前0時までに正式名に修正しなければ、展覧会を中止すると台湾の馬英九総統が抗議したというもの。博物館側は正式名称を表記していますが、スポンサーである日本の新聞社やテレビ局が作成したポスターなどに「国立」の表記がありませんでした。日本は台湾を国家として認めていないために、大型企画展のスポンサーであるメディアが報道に準じた表記をした対応がもとになっているという背景があるようです。また、台湾と中国両方に故宮があり、どちらが國立を名乗るかでも両者で問題になっているということ。展覧会は無事に始まりましたが、台湾側の名誉団長として来日予定だった馬英九総統夫人は23日（月）のオープニングには参加しなかったそうです。

　ツイッターでは投稿をまとめている人もいて、なんとなく状況は分かるのですが、発言している人が何者か分からない場合があるのが問題です。何が起こっているのか、納得できるものをみつけてみることにしました。

　まずは問題を知った当日、台湾人の友人に聞いてみました。彼女はイギリスの大学院で博物館学を学んだ時のクラスメイトです。「文化交流が台湾と日本との間の外交問題でこじれているようで悲しい」と言ったところ「これは台湾の博物館の中でも一番重要な課題で、そもそも中国から台湾に博物館資料を持ってきた時点から始まっている。政府が名称について対外的にきちんと説明していないからややこしくなっている。個人的な意見だけど、これは政治的な問題だと思う」という返事がきました。ツイッターやブログを見ると「日本が不適切な対応をして台湾がおかんむり。日本の対応が悪すぎ。」というニュアンスで書かれているものが目立っていたり、記名の記事でもスポンサーの微妙な立場をにおわせていたりしていたので、一人の意見とはいえ、台湾側にどんな事情があるのかが分かりました。

　次に海外のメディアがどのようにこの問題を書いているかを調べてみました。東日本大震災で原発事故が起こったとき、海外の報道を見ていた方が状況がつかめた、と言っていた人がいたので、今回はそれをまねしてみました。23日（月）にGoogle newsでトップに出てきた、日本と台湾以外のメディアの報道をざっと読んでみました。私が選んだのは香港のSouth China Morning（南華早報）、AFP通信、Wall Street JournalそしてABC Newsの４つです。偏りがなるべくないようにするにはもっと媒体の種類を広げた方がよいのですが、私の能力の限界ではここまで。

　どれもおおむね事実を淡々と伝えている印象でした。主に、今回の問題が起こった発端の出来事、台湾が故宮博物院を作った経緯、現在の台湾と中国の関係、の三つが書かれていました。私が読んだ中ではAFP通信の記事が一番分かりやすかったです。馬総統のスポークスウーマンが取材に答え、日本が台湾側に謝罪し「國立」を入れるという電話を受け取ったが、事態が急だったので夫人の来日は見送った、というコメントで今回の問題は決着したと書いています。また、日本の立場としては、外交面では台北よりは北京とのつながりが深いながら、商業などでは台湾とのつながりは深い、また1895年から1945年まで台湾は日本の植民地であった、というところまで言及しています。興味深かったのは、故宮の資料を日本に貸し出した場合、中国に差し押さえられるのを台湾が懸念していたという点です。しかし2011年、海外から貸し出された資料の差し押さえを防止する法案を日本政府が通したことで、日本での展覧会を躊躇していた台湾が今回の展覧会の開催を決めたということです。

　台湾は中国の一部と主張している中国と、台湾を国家として認めていない日本、という長い歴史の流れの一つとして今回の問題が現れたようです。

　とりあえずここ数日で私が把握できたのはここまでです。

“Taiwan threatens to cancel jewels exhibit in Japan over publicity mistake” | South China Morning Post

“Taiwan-Japan museum row solved” |Channel NewsAsia (AFP通信）

“Taiwan’s Jadeite Cabbage Japan Tour in Jeopardy - China Real Time Report | Wall Street Journal

“Taiwan Art Exhibit in Japan Salvaged by Name fix” | ABC News

ミュージアムグッズ考

ミュージアムグッズ考

アメリカで起こった9.11テロ事件の記憶を残すため、5月15日に9/11メモリアルミュージアムがオープンしました。ツインタワーの跡地に残された遺物や遺構に、間近にふれられる博物館になっています。

ウォールストリートジャーナルのネット版（2014/5/28）によると、ミュージアムショップが議論を呼んでいるそうです。

このニュースを読み始めた時点で私は不穏なものを感じました。

ここで取り上げられていたものは、ミュージアムのショップで販売されている陶器のプレートです。アメリカの地図上の、テロリストが攻撃した場所にハートマークがついたデザインになっています。テロが起こった場所で売られるには不謹慎であるという声が上がったそうです。気になって、ほかにもなにがあるかオンラインショップを見たところ、おどろきのアイテムがいくつかありました。国旗がデザイン化された、愛国心を表すアイテムはまだ理解できますが、「9/11」の文字が入ったTシャツ、トートバッグなどは戸惑いました。お土産でもらったら？エコバッグとして使う？「9/11」とプリントされているバッグを？しかし、陶器のプレートは別として、需要があるからこういったものも売られているとも言えます。

この記事で思い出したのは、以前にもこのブログで書いたイギリスのImperial War Museum Northです。日本で育って教育を受けたものとしては、これが戦勝国というものか、と思わせるアグレッシブな展示内容に驚愕したものです。このミュージアムのショップをネットでもう一度調べたところ、本やDVDはもちろんですが、カモフラージュペイントや戦車の模型など、子供向けのグッズが充実していました。女性、男性向けのジュエリーもいくつかありました。彼氏からもらったらちょっと空気が微妙なことになりそうです。それからチョコレートバーやお菓子なども。（誰向け？）。厳粛な気持ちで展示室を出たとたんになんていう品揃え！結構にぎわっていたことを思い出しました。

記事では、オクラホマシティーの爆弾テロ事件のメモリアルミュージアムや、パールハーバーのブックショップで売られているグッズについても言及されていました。パールハーバーのブックショップの運営者によると「手に取った人が気まずい思いをしないかどうか」を商品の基準としているそうです。こちらもネットで調べたところ（ネットって便利！）キーホルダー、マグカップ、しおり、記念コイン、ポスターなどなど、オンラインショップはなかったので詳細はわかりませんでしたが、退役軍人やその家族などがターゲットなのかな、という雰囲気でした。

日本ではどうでしょうか。テロに関する博物館はなさそうですが、広義にとって戦争をテーマにしたところでは原爆資料館がまず頭に浮かびました。ネットで見つけたのものでは、資料館で売っているのかはわかりませんが、公益法人広島平和文化センターが販売しているもので、原爆ドームのモチーフが入ったTシャツや鳩のモチーフを使った平和関連のグッズ、一筆せんなどがありました。個人的には、メッセージ性が強すぎるものは使いにくいと感じます。

ミュージアムショップに求めるものは人それぞれで、物議を醸すようなものは売られていないと思っていました。お土産一つで複雑な思いを引き起こすこともありうると思うと、買っていいかどうか躊躇する場面もあるかもしれません。ミュージアムの資料だけでなく、ミュージアムグッズという視点から、ものに対する価値観や倫理観を見ることもできそうな気がします。博物館や美術館の中でも、あまり深く考えたことがない場所でした。これからちょっと気をつけてみていきたいと思います。

内沼晋太郎さんに会いに行く

　内沼晋太郎さんのトークを聞きに行ってきました。肩書きはブック・コーディネーター／クリエイティブ・ディレクター。本と人をつなぐ、本との出会いの機会を作る、という仕事をしている方です。ビールが飲める本屋さんのプロデュース、読書用品の開発、ファッションブランドとのコラボレーション、そして編集や執筆などなど、様々な角度から本との関わっています。本にまつわる仕事ってこんなにあるということへの驚き、というか仕事がこんなに作れるんだ、というのが今回の肝でした。

　具体的な活動はもとより、その原動力となる本への思いを、柔軟な形で現実化させているところが内沼さんの仕事のポイントです。たくさんの本に囲まれて世界の広さに触れ、一生かかっても読めないだろうと圧倒された、という内沼さんの体験を聞き、この思いが根底にあるから活動がぶれないし自信が持てるのだと思いました。お金にならない活動も趣味ではなく「お金をもらわない仕事」として取り組んでいる、というくだりが心に響きました。趣味だったら自分のためだけにやっていることだけど仕事ととらえれば人が関わってくる、とのこと。このあたりは、仕事のあり方についていろいろ思うこともあったため、「仕事とはこうしなくてはならぬ」という思いから解放される思いがしました。好きなことを仕事にする方法や形はいろいろあるし、可能性は狭めなくてよい、といえれば風通しがよくなります。

　本と関わる仕事がしたいけど経営的には立ち行かない。どうしたらいいか。それなら利益率が上げられるものと一緒に本を売るという方法もある、といったアドバイスも実際的でした。

　内沼さんが自分の仕事について書いた「本の逆襲」という本が去年の秋に刊行されているそうです。読まねば。