帝国主義で人種差別的？「ラ・ジャポネーズ」をめぐって

　ここ数日ネットをにぎわしているボストン美術館の”Kimono Wedesday”（水曜日は着物の日）について考えてみます。ボストン美術館では今、印象派の展覧会が行われていて、これは、モネの絵画「ラ・ジャポネーズ」の前で打ち掛けのレプリカを着て写真を撮りましょうというイベントです。これに対してあるアジア系のアメリカ人（日系アメリカ人ではなさそう）から「帝国主義的」で「オリエンタリズム」で「人種差別的」あるということでイベントをやめるように抗議が行なわれました。抗議を受け、美術館はこのイベントを中止し、打ち掛けのレプリカを展示するだけという対応を行ないました。

　ツイッター上で抗議を呼びかけた人の主張や「典型的なアジア系のイメージを打ち壊そう」と呼びかけたfacebookページ、新聞記事などをあれこれ読んでなにが起こっているかを見ていきたいと思います。

　まず、facebookでのやりとり。抗議する人、それに反対する人の間でいくつか誤解が生じているのが分かりました。抗議者に対して日系アメリカ人はもとより、日本に住んでいるアメリカ人などが「着物を着ることなんてレイシズムでもなんでもないよ。着物は美しいし、日本の文化は素晴らしい。ちなみに僕の妻は日本人だ」云々…と反論しています。しかし、抗議している人たちは「絵のモチーフをまねて着物を着るな」といっているわけではなく、１９世紀のヨーロッパ世界の帝国主義がいかに東洋人を下に見てきたか、この絵はそれを表しているといいたいらしいのです。興味本位に、ミステリアスな東洋というイメージしか持たず、我々西洋人とそれ以外、という差別的なラベル付けは現代のアメリカでも続いているではないか、と言っています。だから安易に文脈を理解せずに着物を着てポーズを取るのは「帝国主義的」で「人種差別」と主張しています。

　もう一点、さらにややこしいことになっているのが、初めに日本で紹介された記事が、「民族蔑視」で「帝国主義」なのが抗議の理由だと端折られて書かれていることです。これに対して「帝国主義」を日本がアジアに対して行なったものと思っている人がいて、ツイッター上ではいまさらなにを言う、とか、言いがかりだとか、ここでもまた違った文脈でくすぶっています。

　私が読んだ中ではThe Boston Globeの記事が全体の状況をうまく説明していました。この記事では「ラ・ジャポネーズ」を美術史的な観点からも書いています。現代の活動家や研究者の中でも、当時のジャポニズムは非西洋文化を単にミステリアスで理解不能でエキゾチックで、それゆえ自分たちより劣った人ととらえていたと考える人がいることを指摘していました。

　残念ながら１０日の時点でfacebookのページは見られなくなっており、その後の展開を見ることができませんでした。

　一連の騒ぎを追って、いささかうんざり、というのが私の感想です。まずは「反○○」活動の乱暴さ。始めから怒っちゃってるからもう後に引けない。怒っている人を諭すかたちをとりながら、そこに燃料を投下する人がでてくる。美術館側も意図があってインタラクティブな展示にしたわけだし、「一部の人を不快にしたようなのでじゃあ止めます」って言って問題が解決したのかは分かりません。しかし、展示に悪意や他意がなければいいのか、正義に基づく主張は全てが許されるのか、また、日本人はこの議論の当事者になるのか、疑問が残る案件です。

MFA recasts kimono day after complaints of stereotyping | The Boston Globe July 07. 2015

『目の見えない人は世界をどう見ているのか』

　気になる本を読んでみました。ここ数ヶ月、ツイッターでよく見かけた『目の見えない人は世界をどう見ているのか』（伊藤亜紗著）です。美学の研究者が、見えない人がどのように空間を認識し世界を構築しているかを紹介しています。

 ダイアログ・イン・ザ・ダーク（DID）という、視覚障害者のアテンドに導かれ、真っ暗闇の空間を体験するというイベントに参加したことがあります。案内してくれたアテンドの心強さに、見えないのに、なんで見えているみたいにふるまえるんだろう、と不思議に思いました。それと同時に、見えない人は、見える私が体験したことのない感覚で生きているのかもしれない、それはなんだろう、という疑問がずっと頭にひっかかっていました。

そんな疑問にひとつずつ答えてくれたのがこの本でした。先天的に見えない人、全盲の人、中途失明の人など何人もの見えない人（見えないといってもさまざまなのでこの本では「見えない人」という表現になっています）にインタビューして、見えない世界とはどういうものかを論じています。

　見えない人が街を把握するやり方について書かれている部分があるのですが、そもそも見える人と見えない人では空間の捉え方が違うということが分かりました。見える人はあそこにスーパーがあって、ここには本屋があって、という具体的な視覚情報に頼っていますが、見えない人は抽象的にとらえた空間に、駅や信号といったランドマークを置き、その配置や関係で街を理解しているそうです。見える人が共有している普遍的な街の風景の中で、見えない人は視覚以外の感覚で補完して生活しているのだと思ってたので、見える人と違うレイヤーの空間があったことが衝撃でした。DIDのあとに探しあぐねていた「私が持っていない感覚」は、把握している空間の違いから生まれたものだったのかもしれません。そのあとも空間把握について書かれているのですが、見えない人は見える人に比べて、より空間を抽象的に、そのままのかたちで理解しているそうです。見える人は自分がいる場所から見えるものに左右されますが、見えない人はより俯瞰的に空間を捉えているので死角がない、とも書いてありました。

　さらに面白かったのが、見える人と見えない人とのレイヤーの違いは、思考の方法にもみられるということです。それまで斜視だった人が立体視ができるようになった後、空間にある物と物の位置関係がぱっと見て分かるようになっただけでなく、論文を読む時にも全体を一気に把握できるようになったそうです。情報処理の仕方が変わり、部分を積み重ねて理解するというプロセスが、全体を把握して細部を検討するという思考方法に変化したということです。

　もうひとつ紹介したいエピソードは、全盲の子どもが作った壷のような粘土の作品です。見た目に壷のようなものであれば、表面に模様をつけるのが普通だと思ってしまいますが、その子は内側に模様をつけ始めたそうです。見えない人は視覚に縛られないゆえに表面、裏面、外側、内側といった、空間を構成する位置関係から自由になるのだそうです。こうなると、普遍的と信じている空間そのものがスライムのようにぐんにゃりと変わっていく感覚になります。

　ここでは書ききれませんが、ブラインドサッカーや美術館のソーシャルビューについても紹介していて、見える人と見えない人のコミュニケーションの取り方についても分かりやすい例が多く取り上げられています。文体も温かみがあり著者のまなざしが感じられるようでした。見えない人との関わりで培ったゆたかなまなざしとも言える気がします。

『シンプルなかたち展：美はどこからくるのか』

　今回は21-21 DESIGN SIGHTとともに、森美術館の「シンプルなかたち展：美はどこからくるのか」を観にいきました。六本木二本立てです。このキュレーターとはうまい酒が酌み交わせそうな、私の好みにぴったりの展覧会でした。

　シンプルなかたちをテーマに考古学資料から現代アートまで領域横断的に集められた作品が同位にあり、直感的な展示が特徴的でした。ガラスケースにたたずむ円空仏を覗き込み、天井に突き刺さりそうなブランクーシの鳥を見上げ、オラファー・エリアソンのインスタレーションに目を奪われ…視点が様々な方向に引きよせられました。

　シンプルなかたちからは、美しさとともに「正しさ」のようなものも感じました。数学や物理工学というジャンルからも作品が取り入れられていることからも、そういった意図があったのではないかと思います。

　私的圧巻は、ルチオ・フォンタナの赤いキャンバスの作品から、田中信行の漆の作品までのコーナーでした。「この一角、欲しい…」と思うぐらい心掴まれました。

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『シンプルなかたち展：美はどこからくるのか』
森美術館
〜2015年 7月5日（日）

『動きのカガク』展

　21-21 DESIGN SIGHTで『動きのカガク』展を観てきました。動きの仕組みとそれを使った作品が展示されています。平日の午後でしたが、来館者は学生さんらしき人たちや家族連れなど様々でした。

　タイトル通り動く展示で、触って体感できるものが多く、来館者も積極的に動いてる風景がミュージアムっぽくない面白さがありました。レスター大学のMOOC、「Behind the Scene at the 21st Century Museum」でも展示空間について言及している部分があり今回の展覧会も個人的に興味がありました。MOOCで紹介されていた新しいリバプール博物館は、順を追う必要がなく、好きなように展示室を廻れる建築にしてあるという点を強調していました。この企画展も、仕切りのないフロアに作品が並んでいて、来館者が空間の中で混ざりあっているように見えます。インタラクティブというより、興味のままに来館者が作品に誘導されているとも感じました。

作品のキャプションには動きの仕組みと材料が紹介され、それ自体が展示のようになっていました。深く知りたい場合はこのキャプションを読めばいいし、子どもなら「ワーイ！」と単純に楽しめます。来館者の年代や知識に違いがあっても、どこかで接点が見つけらるところがこの展覧会の魅力です。

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『動きのカガク』展
21-21 DESIGN SIGHT
〜2015年 9月27日（日）
毎週火曜日休館 （9月22日は開館）
10:00〜19:00

いよいよ後半戦、そしてMOOCとは？

　６月から始まったレスター大学のオンライン講座がそろそろ５週目に入ります。ここで中間報告です。意気揚々と始めたものの思いのほか内容がガチで、難儀しています。余暇でこんなに追いつめられるとは…。

　さて、４週目のテーマは「博物館、社会正義、人権」で、博物館が奴隷、ジェンダー、障害などの社会問題にどう取り組んでいくかを議論しています。テーマが社会や政治に及ぶためか、コメント欄も白熱しています。政治的な意見は博物館に必要ないとか、博物館で公平な視点は担保されるのか？とか、シビアな意見も多く「イイネ！」ばかりではない緊張感があります。そんな流れにドキドキとしつつも、自分のコメントに他の受講者からリプライがきてやり取りが弾むと、大人数の教室でディスカッションするのとは違った深みを感じます。

　受講するまで知らなかったのですが、このように無料で公開されるオンライン講座はMOOC（Massive Open Online Courses） と呼ばれています。大学などに属さずに教育を受けられるサービスです。日本版のJMOOCも2013年に設立されました。課題をこなし小テストをクリアすれば修了証が発行されるところがiTunes Uなどとは違うところのようです。

　次回は無事修了の報告ができたらと思います。と自ら鼓舞。

Behind the Scene at the 21st Century Museum

　今日は6月から始まったレスター大学博物館学部の無料オンライン講座について紹介します。タイトルは「Behind the Scene at the 21st Century Museum （21世紀の美術館における舞台裏）」で現代の博物館の課題について６週間で学びます。イギリスのオープンユニバーシティが提供しているFutureLearnが協力しています。もう十数年前のことですが私はこの大学で学びました。そのときから時間が経っているので、最新の博物館学事情を知るチャンスだと思い受講を決めました。

　テーマに基づいたインタビュービデオや資料を各自で取り組み、意見をコメントやリプライすることで議論を深めます。博物館で働いている人、学生、他ジャンルで仕事をしている人、退職者など参加者のバックグラウンドは様々です。現場の視点や一来館者、保護者の視線、もちろん大学の先生方のコメントもあり、クラスで学んでいた時に比べて広く課題に気づかされます。

　専門的に学んできた分野とはいえ、読んだり聞いたり、意見を書いたりするのは久しぶりで一週目にして挫折の予感…。期間内の修了を目指して、途中経過などもご報告したいと思います。

Behind the Scene at the 21st Century Museum

FutureLearn

ミュージアムをハックせよ！

　

　「ミュージアム嫌いのためのミューアムガイド」というちょっと目を引くミュージアムガイド会社をみつけました。その名はMuseum Hack。NYを拠点にしており、メトロポリタン美術館とアメリカ自然史博物館でオーダーメイドのガイドツアーを独自に行なっています。　

　私が初めてMuseum Hackの名前を目にしたのは、結婚直前の女子会ツアーについて書かれていたネットの記事です。（こういったイベントはアメリカではbachelorette party、イギリスではhen partyと呼ばれます)。ワイナリーやクルージングなどでパーティをするのが一般的らしいのですが、Museum Hackは、ミュージアムでのパーティを提案しています。主人公である結婚直前の女性とその友人たちがドレスアップして美術館に集まり、Museum Hackのスタッフによる解説を聞きます。女子だけのパーティということで気を利かせて「ちょいエロ」な作品を紹介しています。美術館で一番ナイスなおシリの彫刻とか、そんなものがチョイスされていて女子たちは大盛り上がりするそうです。作品の前での自撮りタイムがあったりと、よくあるパーティとは違って好評だそうです。これだけではなく、家族向け、企業のVIPツアーなどを企画しています。基本的にはミュージアムにあまりなじみのない人に楽しい体験を提供するというのが彼らのミッションです。

　Museum Hackは設立からまだ一年の美術館、博物館側と提携していない独立したミュージアムガイド会社です。個人のニーズに合わせた少人数のツアーを行なっているのが特徴です。会社を設立したのはニック・グレイ氏。友人の誕生日にメトロポリタン美術館のガイドツアーをプレゼントしたところ、口コミでツアーの申し込みがあったことがきっかけでこのビジネスを始めました。

　通常、美術館、博物館は学芸員や館のボランティアが解説ツアーを行なったりイベントを開催したりしています。ワークショップなどは外部に委託したり協働したりすることは聞いたことがあります。しかしMuseum Hackのような独立した営利企業がガイドツアーを行なうのは可能なのか？私が気になった点はここです。口コミで始まった会社が大規模なミュージアムで顧客を獲得できるのかも知りたいと思いました。また、サイトやYoutubeで紹介しているツアーを見ると、かなりカジュアルでノリノリな雰囲気に驚かされます。「ミュージアム嫌い」を呼び込むにはキャッチーですが、正統派を好む人は学芸員の解説に信頼を置くのではないかとも思います。

　いったいMuseum Hackとはなにものか？設立者のグレイ氏にメールで質問したところ、以下のようなお返事をいただきましたので紹介しつつ、このビジネスの可能性について考えてみたいと思います。

ー Museum Hackのようなビジネスは日本ではあまり聞いたことがなかったのでとても興味を持ちました。まず、数ある魅力的なミュージアムの中でメトロポリタン美術館とアメリカ自然史博物館を選んだ理由を教えてください。

グレイ氏：Met（メトロポリタン美術館）とアメリカ自然史博物館は、規模、来館者数ともにNYで一番大きなミュージアムですので、来館者は圧倒されてどう鑑賞してよいか分からなくなってしまいます。こういった大規模なミュージアムにこそMuseum Hackのようなプライベートなツアーがふさわしいと考ました。

ー この二つ以外にもツアーを行なう予定は？

グレイ氏：ほかのミュージアムにも新しい企画を持ち込んでみたいと思っています。トレーニングプログラムやワークショップにMuseum Hackを利用してくれているミュージアムも多くありますが、新しい場所でツアー参加者を得るのはなかなか難しいです。ツアーを増やすとなると新規スタッフの採用、ミュージアムの選定などが必要です。収蔵品について学ばなければなりませんし、マーケティングにも時間を取られます。それから来館者数が多く見込めるような大規模な都市を選ぶ必要もあります。例えば東京や京都、ロンドン、パリなどがあげられますが、今の時点では事業を広げる予定はありません。

ー 『ミュージアム嫌いのためのミュージアムガイド』とのことですが、宣伝はどのように行なっていますか？

グレイ氏：ほとんどがSNSか口コミですね。

ー ミュージアムに手数料やマージンを支払う必要はないのですか？

グレイ氏：Metにツアー客分の入館料を支払っています。例えば一人75ドルのツアーであればMetに大人料金20ドルを払います。Metのグループサービス部門との話し合いで決めました。

ー スタッフはどのように採用していますか？ガイドにはどのような方が多いのでしょう？

グレイ氏：スタッフには美術史を専攻した人、ミュージアムエデュケーター、俳優、音楽家、科学の教師など様々なバックグラウンドを持って人たちがいます。この多様性が私たちが自信を持ってアピールできる点だと思っています。採用において一番重要なのは、ストーリーを語る力があること、そして人と親しくなれる資質です。美術史は、人に教えることはできますが、楽しく和んだ雰囲気で学ぶのというのはそれより難しいことです。求人に関しては、一人のポストにだいたい200人の応募があります。

ー スタッフトレーニングについて教えてください。もっとも重視している点は？

グレイ氏：社内のフェイスブックで情報交換を行なったり、実際にツアーした時の知識を共有したりしています。新人は、メトロポリタン美術館と所蔵作品について短い研修を受けることになっています。でも一番いいのは実地で学ぶことなので、実際のツアーで来館者とのやり取りから訓練することが多いです。

ー これぞMuseum Hackの持ち味！といえるものはなんでしょう？

グレイ氏：私たちはミュージアムの職員に最大の敬意を払っていますし、彼らは来館者に素晴らしい鑑賞体験を提供しています。しかしMuseum Hackはもう少しプレミアム感、プライベート感を期待する人たちを対象にしています。ミュージアムが目指すのは、より幅広い、より多くの来館者へのサービスですが、私たちは特別にカスタマイズしたプライベートツアーを行なっています。Museum Hackのツアーは多くても6人までで、ミュージアムの教育部門などほかのツアーに比べてかなり少ないと思います。

ー 公的なミュージアムで独立して営利プログラムをスタートできたわけは？ミュージアムには学芸員やボランティアのツアーもあると思うのですが。

グレイ氏：これはちょっとデリケートな話題ですね！私たちは公共のスペース営利活動を行っているわけですが、これは全て素晴らしいミュージアムと作品があってこそできるものです。他のツアーガイドと同じく、私たちが新しい来館者を呼ぶことでミュージアムに対して貢献していると考えています。

　グレイ氏はその後「参考になるかもしれないと思って」とPBS（アメリカの公共放送）で紹介されたニュースのリンクも送ってくれました。インタビュアーも、私が少し気になったように、「関係のない下世話なネタでアートを語るのはリスペクトが足りないと思う人もいるのでは？」と聞いていました。そこはグレイ氏も慎重に答えていて、決してアートの価値を下げているのではなく楽しい鑑賞体験をしてもらって、もう一度ミュージアムに来てもらうことを大切にすると言っていました。やはり専門的な知識を積み上げ、価値を作り上げてきたミュージアムが行なう教育プログラムとMuseum Hackの間には緊張関係があると感じます。若い人たちにミュージアムへの敷居を下げ、かつ何度も足を運んでくれる人を増やす、という課題にどのように取り組んでいくのか、これからの活動に注目してみたいです。

Bachelorette party@Met「行くわよー！」

「イエーイ！」