パブリックにおけるアートの難しさ、面白さ

(English follows after Japanese)  　　

　昨夜（9/22)の、「BS NHK ワールド WAVE tonight」 というニュース番組をご覧になった方はいらっしゃるでしょうか。韓国ソウル市のパブリックアートについて取り上げていました。私は別の事をしながら聞いていたので、情報ソースとしては正確でない部分があるかもしれないのですが、とても考えさせられるニュースだったので、取り上げたいと思います。韓国にはビル建設費用の1%（民間・公共双方か聞きそびれてしまいました）をパブリックアートに使うという法律があるそうです。30億円の建物なら3000万円か・・・と漠然と多いなと感じました。確かソウル市は政策でデザインに力を入れていると聞いた事がありますので、この動きはその一部なのかもしれません。

　問題はパブリックアートそのものではなく、それに対する人々の反応です。何を専門にされている方かこれも見逃してしまったのですが、ある大学の先生が「こんなものにお金を使うなら、もっと福祉にお金を使うべき。」「こんな醜いものを街に置くのは良くない。」といった発言をされていました。この２つの発言には社会の中のアートに関する問題が隠されていると私は感じました。

　まず、アートの価値を他の社会的な価値と比べるということについて考えてみます。以前、企業の芸術支援に関する仕事をしていた時にも、これは折りに触れて出てくる課題でした。例えば「○○円分のワクチンで何人救えます」、「○○円で森林を○㎡整備できます」といったように、数字で支援の価値や結果を計ろうとすると、アートは間違いなく劣勢です。長期的な視点で見れば教育的・福祉的な効果がみられたり、街の価値を上げたりすることもありますが、均一的に即効性を期待するのが難しいため、なかなか支援者の同意が求められないケースがありました。価値を見定める視点を多く、あるいは多角的に持つ努力をしなくては、アートが社会の中で活きてこないということだと思います。

　

　例えば、前出の福祉の例で言えば、福祉に資金を投入することで、教育や医療などの具体的な問題解決に結びつけることは可能でしょう。しかしアートに投資（個人の投資という文脈ではなく、社会としてアートにお金をかける、という意味で）することでその街の特色が強まり、観光産業が発達し雇用が伸び、結果的に福祉に掛かるお金を減らすことが出来る、といったアピールもできます。

　以前このブログで紹介した、NYのHIgh LIne（廃線になった貨物列車の高架を再開発した施設）の牽引者であるRobert Hammond氏が、市民や市議会を説得する際に、廃線を壊した時、High Line として再開発した時、双方の税収がどうなるかシミュレートして示していたことがとても印象的だったのを思い出しました。私たちは目に見える数字に説得される部分がやはり多いのは確かです。

　続いて後者の発言、パブリックアートアートに対する個人の美醜観について。これは私もよく感じるのですが、アートを美しい、美しくない、で語ってしまうと対話が続かないという点です。誤解を恐れずに言うと「野球なんて面白いの？わざわざ公共のTVで流す必要ないでしょ？その時間をクラシック音楽の中継に当ててほしい。」と言ってしまうのに似ているように思います。これはアートの側が努力をするべき課題だと思うのですが、私たちはアートを個人の美醜感覚のみで捉えるわけではないことを、もっと語っていくべきだと個人的にひしひしと感じます。

　社会の文脈において、アートの立ち位置は確固としていない、ということをこのニュースから改めて感じました。しかし悲観的に捉える必要はないと思います。この不自由さや説明のしにくさ、価値の多彩さが何よりもアートの面白さだからです。この面白さが、社会に矢のように刺さり波及効果のみならず新たな側面を生んでいきます。それがアートに色々な面で携わってきた私にとっては、取り組み甲斐のある、歯ごたえのある部分だと感じています。

"Dilemma and fun among public arts"

Is there anyone who have watched TV news programme, "BS NHK World tonight" last night (9/22)? It reported about public art in Seoul city, in South Korea. I have just listened to it while I was doing something else that did not catch the detail; however, I found it was particularly intriguing topic. It said that there is a law in South Korea that they should put 1% of constructing building, fee into public art. (I missed whether it applied to both public and private buildings.) I calculated in my mind "If the project were 30 billion yen, it would be 30 million yen to public art... Hmmm, that is a big amount..." I have heard that Soul city is encouraging design as city's policy, so it might be one of them.

What interested me was not the policy itself, the reaction from people in Seoul. One was the lecturer of a university. I'm not sure what is her field. Though, she was so against this trend. She said "We should spend more money on social welfare, not art.", and "It is not suitable to put such ugly things all over the city.". I thought those two statements make us stop to think twice about what is art in a society.

Firstly, let's start from comparing the value of art to other social values. When I had been working in an intermediate organisation that promote private sectors support the arts, this issue often appeared in our conversations. For example, supporting arts could not "win" money in the same way as saying "this amount of money could save that amount of children for taking vaccine.", or "this amount of money could save that amount of forest". Art is not good at such way to attract people's interests. If you see it in the long term, art will show you some "evidence" in education or social effects, or it might make the cites or some companies to be more attractive. However, it is difficult to show immediate effect and figures such as decreasing unemployed or improving school scores. This is one of the reasons that are difficult to get the supporters. I would say one reasons that art could not melt in the city and people's life is, art sectors are not trying to have several viewpoints with several dimensions to value arts. For example, in terms of welfare, if a certain amount of money would be spent, some issues in front of you would be solved. Let's think about art. We could appeal that if you will spend a certain amount of money for sculptures in public space, the city became more attractive to the tourists, less unemployed, and in the result, you could reduce the budget for social welfare. Do you remember the High Line in NY that I have mentioned before? When I saw this news last night, it reminded me of the key person of reconstructing demolishing rail road to the park, Robert Hammond. He compares tax benefits between demolishing it or renovating it as a park when he was in discussion with citizen and city government. We love figures. Of course, it also gives us the ground.

The next one is the personal view for public art. I often feel disappointed to hear beautiful or ugly when talking about arts, as this does not make further conversation. It is like saying, for example, "Why baseball games are on TV?" Should it be that public? I want watch classic concerts instead.". This is what people who are in charge of arts need to leach out, further to the public. We do not take art only beautiful or ugly, aspects, which I think is what we could say in a louder voice.

From this news, I think again that it is difficult to capture arts in a society in many context. Thought I do not take it tragic. I value this difficulties and diversities because this is appeal of the arts itself. I rely on this appeal that it could make an impact to the societies and show a different side of them. To be honest, I'm looking forward to seeing those moments.

現在を生きて未来を作り上げる

(English follows after Japanese)  　

　『ベジャール、そしてバレエはつづく』という映画を観ました。20世紀最大の振付家と呼ばれたモーリス・ベジャールが2007年に亡くなった後、モーリス・ベジャール・バレエ団を引き継いだ芸術監督、ジル・ロマンとダンサー達を追ったドキュメンタリーです。ベジャールは、まだ高校生だった私を現代バレエの世界に引き込んだ、個人的に特別な振付家です。彼が亡くなったことは知っていましたが、バレエ団がその後どのような道をたどっていたかについては、今まで全く知りませんでした。

　この映画では、ベジャール亡き後、バレエ団のソリストでもあったジル・ロマンが芸術監督に就任し、彼の振付けで新しい作品を作りあげるまでを描いています。特別な寵愛を受けた偉大な師への思いと、新しい作品を上演するという約束、ベジャールが築いてきたバレエ団の質を保ち続けること、様々なプレッシャーに晒されるロマンの姿には、芸術家としての責任を引き受けた気迫が感じられました。しかし同時に「過去を振り返るな、困難でも前へ進め」というベジャールの言葉が、彼やダンサー、バレエ団に関わる一人一人の支えになっていることも彼らの言葉から分かります。ここに芸術のあり方に対する一つの答えがあるように私は感じました。それは、芸術の質や歴史や美学を守り続けることと、革新的に進み続けることの、難しいバランスとジレンマに翻弄されず立ち続ける姿勢です。その重圧はどれほどか、と見ている私の方が挫けてしまいそうな場面でも、どこか軽やかな面持ちでインタビューに答えるロマンとダンサー達の姿が印象的でした。それは一体どこから生まれるのでしょうか。

　と、ここまで私の思いが行ったり来たりしたのは、3月の大震災以降、芸術家や表現に関わる仕事をする人達の一部から発せられる言葉に違和感を持っていたことにあります。あのような大きな震災の前と後では全く価値観が変わるというのは起こりうることだと思います。とはいえ、もはや震災以前のような社会で創作活動には戻れない、とか、震災後というファクターを無視した表現など無邪気すぎる、と言い切ってしまうことに対しては、果たしてそうだろうかと感じました。単純に震災以前、以後で振れてしまう表現に拠り所はあるのだろうか、というのが正直な思いです。もちろん想像を超えた災害に見舞われた時、行き場のない思いをどのように表現してよいか分からなることがあります。しかしそのような時に、創作や表現活動を今まで通りに続けていくことに、大きな意味があるはずです。文字通り世の中の揺れが収まらないままの今、それでも変わらずにあり続ける、と言えるのが芸術の力強さでありエレガンスさでもあり、そこにこそ私たちは拠り所を見出すことができると私は思います。

　映画の中で、「現在を生きて未来を作り上げる」という言葉が出てきました。これはシンプルですがとてもタフな作業です。ベジャールという大きな存在を失った時、残された彼らは葛藤の中で現在を生き、かつ未来を作るという覚悟をしました。背景は全く違いますが、私たちも今このような過程を引き受けざるを得ない現状にあると言えるでしょう。

"Living the present, creating the future"

I have watched a film called "Après Béjart, le coeur et le courage". This is a documentary about a new artistic director Gil Roman who took over Béjart Ballet Lausanne and the dancers after the death of Maurice Béjart, the greatest choreographer in the twentieth century Béjart is a milestone for me personally as he had dragged me into the world of modern ballet when I was still a high school student. I have read the news that Bejart died, but have not known the where ballet company goes.

This film starts from Gil Roman, who had been also a soloist in the company, takes up as an artistic director after the death of Béjart, and how he creates a new piece of work by his new choreography. Roman seems to be in solitude, in front of gigantic pressure. He had accepted favour from Béjart when he was a dancer, but now, he is to realise the promise between that great mentor that he will create his own works for the company, at the same time, he needs to keep the artistic level of the company. Roman shows us the spirit that he undertakes all these responsibilities as an artist. Although the situation is tough, we could see the words of Béjart, "Don't look back, go forward even it is difficult" help not only Roman, but also dancers and people who involve in the company. I found this is one of the answers for what art could exist. This is, an art/artist keeps still in the difficult balance and dilemma among maintaining the high level, facing to the history and beauty of art, and being innovative. Even I, who is just watching it felt it was too heavy burden to accept. However, Roman and other dancers look working themselves up. Where does it come from?

While watching the film, my mind is going back and force like this. One reason is that I have been feeling awkward about words of the artists in Japan after that big earthquake in 11th March. There is no doubt that our way of thinking and sense of value utterly change after such terrible disaster. However, I did not feel like agreeing with those artists are saying "We could never create things in the scheme of society before 3.11." Or "It is too naive if you are not keeping that disaster in our mind when creating things". To be honest, I would say I could not rely on these wavering statements "before 3.11." / "after 3.11." in the context of art. Of course, we are at maze how we express what we experience when we are confronting the disaster that we never imagine. However, in terms of art, there should be lots of meaning to continue creating and expressing as same as we have before embracing dilemma. Now we are still shaken even quake is settling, we could say aloud that the art exists as it has been. I believe this is the power and elegance of art that we could rely on. In the film, there was the statement "Living the present, creating the future". This is basic but as well so tough to realise. When they lost Bejart, Roman, and the dancers have decided to live the present and create the future even there could be conflicts between them. Although the situation is different, we, in japan, also are in time as how they have overcome.